viernes, 18 de mayo de 2018

Dibujar: the struggle is real

Pienso en dibujar e inevitablemente pienso que es tan complejo, frustrante, amplio pero LINDO. Creo que la dificultad y la gran amplitud de poder hacer cosas al dibujar es directamente proporcional, no obstante se me hace muy difícil mantenerme motivada, ser constante, no compararme y un sinfín de cosas más que oculta mi Instagram de dibujos . Hace un tiempo me di cuenta de lo invisible que son estos temas por ende me propuse hacer la sección de entrevistas y ahora estoy redactando esto que es un poco personal (Las fotos que colocaré en este post son de mis dibujos viejos los cuales hice más o menos con 14-15 años, desde ese entonces no he parado y pueden ver mi trabajo actual en mi instagram de dibujos @francisjaa, síganme <3)

collage hecho con una foto de unos niños en Woodstock


Cuando era más chica dibujaba muchas cosas relacionadas a la música, amo a Bob Dylan


Como he dicho otras veces, he dibujado desde que puedo tomar un lápiz y yo creo que tods hemos dibujado en algún punto de nuestras vidas. Pero llega el momento en que la vida nos separa en BUENOS PAL DIBUJO Y MALOS PAL DIBUJO, sin embargo, creo que como varios componentes de nuestra infancia, le tenemos cariño a los lápices y las hojas. También a los ilustradores porque honestamente nos alegran la vida con sus viñetas, humor y composiciones interesantes.


firmaba como Jarita, ahora no me gusta que me digan así


tuve paciencia


Tiempo después llegó la pubertad y siento que tods nos ponemos horribles e imbéciles en esa etapa y por nuestra imbecilidad dejamos muchas cosas que amamos. Yo dejé de dibujar porque no me hallaba buena porque si hay algo que me es muy difícil de lograr hasta el día de hoy y es una de mis pugnas es el REALISMO y en ese entonces tipo 12 años yo lo encontraba lo máximo y que era lo que se hacía, no habían espacio para mis monos inventados, hadas y pseudo-muñecas. Hasta que un día me topé con Valfré y me voló la cabeza porque me di cuenta que lo que yo hacía naturalmente por mis gustos ESTABA BIEN, que si las niñas las quería hacer con ojos grandes y con ropa muy IT, piola. Después conocí a Frannerd y aprendí muchas cosas en su canal de youtube y fui conociendo muchos ilustradores. En ese punto tuve que aprender a hacer la diferencia entre que si quería ADQUIRIR algo del estilo de un ilustrador porque va con lo que me gusta o si solo ME GUSTABA.

me creía diseñadora de modas


john y yoko :)

full pop art

cada fragmento es una tirita de revista, nunca lo terminé porque la ansiedad no me lo permitió


Hace aproximadamente 4 años que empecé a dibujar en serio, no solo copiar algo y que me quede bonito porque creo que mucha gente parte por eso sino que  preocupándome de mejorar mi técnica pensando que algún día iba a dejar de dibujar mal , de qué me gusta dibujar, con qué insumos, revisar ilustradores y al mismo tiempo me daban muchas ganas de dejarlo todo tirado porque me sentía inútil y jamás iba a lograr la calidad que yo quería. Al mismo tiempo que descubría que me gustaba mucho esto veía la posibilidad de dedicarlo como mi profesión y seguía con devoción sacra los vídeos de Frannerd donde ella decía que era un ambiente donde UNO debía crear su carrera, esforzarse, ir a ferias para básicamente, lograr lo que ella ha logrado. Ahora que lo analizo mejor, sus consejos me dejan con un leve tono a pesimismo porque más que aliento a seguir dibujando, me causaba ANSIEDAD. Una ANSIEDAD que hasta el día de hoy siento porque uno de mis sueños es tener una novela gráfica. También me gustaría hacer cosas con mis dibujos, más allá que un sticker o una libreta sino como lo que hace Valfré, quién también lleva sus ilustraciones a editoriales de moda.

collages que hice a partir de unas fotos del diario 


tuve paciencia 2

aun amo las grullas


Pero todos estos sueños me oprimían el pecho y me hacían pensar que estaba atrasada. Pese a tener 16-17 años recién, en mi mente vivía la imagen que un niño genio asiático nació dibujando y que me pegaba mil patadas, que nunca lograría una buena técnica, que estaba copiando cosas, etc. Pensamientos negativos que me hicieron estar en un bloqueo largo, desconfiar de mi misma y de mis ideas. Durante este bloqueo dejé de hacer dibujos creados en mi mente y me dediqué a aprender como representar la realidad, hace poco estoy plasmando cosas que he creado en mi cabeza a partir de PALABRAS, como por ejemplo, reina cactus y me imagino todo el rollo de la imagen.

Cada día trabajo sin muchas expectativas pero con mucha pasión porque creo que así me frustro menos y soy más feliz. Es muy importante disfrutar el camino y esa ha sido mi meta desde hace un tiempo. Creo que voy bien.

Y ESTA ME ENCANTAAA FUE UNO DE MIS ÚLTIMOS TRABAJOS DE ARTE EN EL COLEGIO

domingo, 22 de abril de 2018

#fashionblogger


Hace un tiempo estaba hablando con mi hermana y nos dimos cuenta que es cuático que desde que llegó hym a Shile la gente no se viste tan horriblemente como antes. Antes subirse al metro y ver los atuendo de la gente era un auténtico safari, incomparable al de Rancagua.Es heavy pensar cómo tiendas con ropa a bajo costo habían cambiado la forma de vestirse de los chilenos y chilenas porque las tiendas del retail nacional se tuvieron que poner a la altura de las transnacionales como f21 o asheme, ahora tienen prendas más bonitas que funcionales porque siguen siendo de una calidad asquerosa y que venden a un precio ridículamente alto porque las compraron en Shina a $200.

Además desde hace unos años con el boom de aliexpress, asos, etc es posible comprar ropa y cosas de otros países de forma mucho más fácil que hace 10 años atrás, por ejemplo los labiales limecrime traerlos hace tiempo atrás era imposible y ahora casi que todas tienen una réplica y creo que nuestro forma de vestir tiene una influencia mucho más yuropían que antes… Será porque hym es sueco y hay much-s colas trabajando ahí?

Otra cosa que me he dado cuenta es que ahora ya no es visto como algo negativo arreglarse más de lo común, ahora es casi una exigencia social. Analicemos el caso de las cejas: creo que antes el perfilarse y depilarse las cejas no era algo tan masificado y según yo, hoy hay lo que se llama “un culto a la ceja” y se lo debemos a la queen Cara Delevingne por sobre todas las cosas y a los makeup tutorials de ig. Debido eso a ahora es relevante juzgar a alguien por cómo tiene las cejas y honestamente, es mi deporte favorito. Hermoso es mi touchdown de "Oye y a ti  no te gusta usar las cejas gruesas?"

Pero bueno, pese que a que en los tiempos actuales hay mucha ropa linda e inalcanzable, tengo en mi retina algunas prendas del pasado que son imposibles de olvidar porque a nadie le quedaban bien porque básicamente eran horribles:

Pantalón a rayas blanco con negro: La primera vez que lo vi me pareció hasta bonito pero luego cambié rápidamente de opinión ya que me di cuenta que solo se te veía bien si tienes piernas kilométricas y como siempre pasa en Chile, gran parte de quiénes lo usaban medían 2 cm. Me terminó de hartar cuando ya todas lo tenían y se veían pésimo. Aparte es difícil combinarlo con algo para no parecer Beetlejuice.



Polera con calavera cortada: Esta polera siempre la encontré fea, es como esos muñecos de papel que hacían como manualidad en las series gringas pero llevados a la tela. La calavera es deforme y es un tutorial DIY patético que en su tiempo todas las youtubers hicieron.

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Pantalón a rayas de feria artesanal: Encuentro que no hay nada bueno que decir con respecto a esto. Primero lo venden en todas las ferias artesanales en todas las horribles combinaciones posibles. segundo, está científicamente comprobado que guarda olor a peo y tres, a nadie le queda bien porque te hace ver como Aladdin con sobrepeso. Si crees que no tienes poto, al usarlo tendrás la silueta de Kim Kardashian que siempre quisiste.



Polar de parvularia: Qué asco el polar en prendas que no sean pijama y este polerón no es la excepción. Todas las tías de prekinder de mi colegio lo usaban en color verde y me tenía que poner agua bendita en los ojos para soportarlo. Es vomitivo. Ese cierre cruzado, ese cuello. Me carga esa onda como relajada, fieltro-lover, diseño independiente, apuesto mi virginidad a que lo sacaron de ahí.

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Las tachas (sobre todo en sostenes): Encuentro que si no erís Lady Gaga en Telephone o un drag queen no podís usar este sostén sin verte chula y poco natural. Las tachas son feas en todas sus formas, las paso un poco en sleepers o chaquetas pero NADA MÁS. Para qué decir si tu estilo es mamón y andai con tachas dándotelas de ruda, patético perrita.
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Poleron de Perry el ornitorrinco: A Perry le tengo cariño, me encantaba su rol en Phineas y Ferb porque básicamente amo a la gente que no habla y el ornitorrinco ese siempre guardaba silencio pero el polerón. ¿POR QUÉ PASARON A LLEVAR SU TURQUESA? era lindo. Patronato te odio, arruinaste al personaje. Ahora es drogadicto y le pega a sus hijos.




Polera de Jack daniels: La primera vez que la ví fue a la fashionblogger Luanna y encontré que le quedaba bacán con el estilo medio grunge-nomeimporta que ella proyectaba pero después ver a pendejas que en su vida han tomado whisky y que probablemente quedan pésimo con un vaso de vodka naranja sumado a la profanación de colores que sufrió esta polera, terminé odiándola y me daba verguenza ajena cada vez que veía a una mina con ella.

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Pitillos de colores

Qué eran feas estas mierdas, no entiendo como gente mayor de 16 años las puede seguir usando hasta el día de hoy, encuentro que en niñ-s se ve muy lindo pero en adultos, ew. Me choca mucho que hayan profanado el color de la mezclilla saliendo del azul o negro que según yo es perfecto, también me alegra que hayamos superado la parte de abajo arrugada en los pantalones.



Uggs
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Siempre encontré que se ven horribles, se te ve como un pie de Barney o algo así pero deben ser muy cómodas. Pero un día vi a una niña por la calle sin pudor de usarlas con shorts y una polera blanca, muy white basic bitch y como que filo, después vi sus tobillos y total repulsión. Se le iban demasiado hacia adentro y se veía pésimo, no levantaba los pies para caminar. Shame.

Lo que me llama la atención aparte de que son prendas feas, es que la gente no se cuestiona “oy me quedará bien?”, “irá con mi estilo?”, “me gusta realmente como para comprarla?” No po, nadie se cuestiona eso y yo me pregunto “tanto nos controla la industria de la moda?”  

Sí y es brígido.

Sueño con el día en que la gente se haga cargo de eso y todes usan lo que DE VERDAD les guste y y que no les importe ni lo que usen ni piensen los demás, creo que el mundo será un poco mejor y más interesante cuando a tod-s no usen el mismo uniforme horrible que se ponen todas las personas sin identidad y buen gusto.

domingo, 25 de marzo de 2018

Ban Góh

Desde hace un tiempo que veo a la noche estrellada masificada en crop tops, tote bags, calcetines y en cuanta foto que se ha subido a ig. Es una obra encantadora por su textura y no es difícil de copiar, tampoco la personalidad de Van Gogh y de eso quiero escribir precisamente. Del estereotipo de artista bohemio, pobre, loco, inspirado y poco valorado que hoy abunda en la sociedad.

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Como escribí antes, ahora el arte se volvió interesante y mucha gente está investigando sobre obras icónicas de la historia del arte como la noshe estrellá y valoran van Gogh como un gran artista. Pero a mi parecer, la noción que tiene la gente normal de “cómo es un artista” viene directamente de él. Se sabe que durante su vida fue muy pobre y que su hermano le compraba sus pinturas para que no se desmotivara y que luego de su muerte, descubrieron sus pinturas y se dieron cuenta que eran innovadoras y valiosas.
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Creo que la mayoría de la gente que produce arte, sobre todo gente de mi edad, creen que sus “obras” trascenderán y serán importantes después de su muerte y que en vida no los sabrán apreciar porque la academia tiene tal concepto de arte y ellos son SÚPER RUPTURISTAS y blablablá. Puras estupideces enfermas de estudiantes de arte en su mayoría hijitos de papi que en su vida han conocido el esfuerzo.

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según Google esta es la estetik ART HOE y palhoyo que tengo todo
“BAN GÓ ESTABA LOKO” un término mínimo para referirse a su delicado y perturbado estado mental compuesto de depresión, esquizofrenia, bipolaridad, entre otros. Y ¿ QUÉ DEBE TENER UN ARTISTA PARA SER CONSIDERADO COMO TAL? Muy bien niños, problemas mentales producto de su falta de adaptación y extrema sensibilidad. Me da mucha pena saber que hay gente que cree que para validarse como artistas deben sufrir y ser almas torturadas y al fin, ellos se terminan induciendo a estados negativos de la mente. Otros ocupan sus enfermedades de manera inmadura, para alumbrarse y hacerse los interesantes. Me he topado con varia gente así y me dan pena y vergüenza ajena, sólo una mínima cantidad de gente reúne las dos cosas mencionadas anteriormente: tener algún trastorno mental y ser aficionado al arteh, que tienen conciencia de su enfermedad y se lo toman con toda la seriedad del mundo, solo le cuentan a personas selectas que son un apoyo para ellos y que luchan día a día para salir de su enfermedarks. Los demás son puras attention whores con probables daddy and mommy issues que se excusan con su supuesta enfermedad y se encargan cuidadosamente de divulgarlo para que tod-s sientan lastima por ellos. No me dejan de dar rabia estos imbéciles.

Es un tema aparte pero también detesto a la gente mala onda que cree que la depresión y el trastorno bipolar son estar triste y tener ánimo cambiante, respectivamente y usan PÉSIMO las palabras. Los que creen que la enfermedad es mentira y que es gente floja que no quiere enfrentar sus problemas.  Me encantaría que todos ellos vivieran un día con depresión porque de verdad no se imaginan lo que es no tener ánimos ni motivación de nada y sentir que tu vida pasa y te sigues sintiendo desanimad- e inexistente en el futuro, es el sentimiento de fin de semestre aumentado por mil sumado a la ansiedad en una bicicleta en llamas. También he escuchado que los remedios no sirven y que la depresión es una mentira y es como pucha, puede ser que los remedios no sean la mejor manera de tratarla pero ayudan mucho a vivir tranquil- aunque no son la solución completa.



Volviendo con bangó, era pobre y digámoslo, todos creen que los artistas son pobres y bueno, ciertamente su trabajo no está bien remunerado pero eso quita que haya que esforzarse mucho para ser buen-, destacar y vivir de eso. Ser bohemio, es algo que todos creen que es básico para ser artista cuando en verdad es importante como espacio de distracción pero yo creo que ahora hay muchos artistas antisociales que vacilan, se drogan y se curan solos pero el alcohol y las drogas siguen siendo un denominador común y si son bacanes porque se percibe la realidad de una manera bastante…diferente pero si te vas mucho en esa volá se convierte en un impedimento. Porque lamentablemente la vida tiene fechas límites y plazos que la caña y estar pegado te van a impedir lograr, se nota en la u sobre todo.

Otra cosa que se cree sobre este artista es que con su mera existencia recibía la inspiración divina para crear y no puedo detestar más este falso rumor. La inspiración es una excusa para no trabajar en los proyectos, así de simple porque mientras mantengas tu mente haciendo cosas, se te ocurrirán muchas cosas para crear. Además en este sistema capitalista, lamentablemente con trabajo duro se logran las cosas a no ser que seas el hijo de un millonario, obvio.



Y eso, como conclusión quiero decir que el estereotipo bangó es el que ha llevado al menosprecio del arte porque la gente se lo ha tomado muy en serio y lo ha adaptado a sí mismos creando una imagen estúpida y falsa de los artistas, al mismo tiempo que desvaloriza el arte como un trabajo más que hacerles dibujitos a tus amigos sin cobrarles.

jueves, 1 de febrero de 2018

M3M35

Me llama la atención la relevancia social de los memes hoy en día. No me explico en qué momento se volvieron tan importantes a nivel personal al punto de considerar quedarte en tu casa viendo memes,  esperar un evento para ver los memes que saldrán a raíz de eso o simplemente considerarte MEMERO.


Cómo olvidar mi primer acercamiento con estas piezas de arte contemporáneo. Los primeros memes que ví creo que han sido los que tod-s hemos visto: los de caritas. Trollface, foreveralone, etc y después bad luck Brian y otros con letras blancas con borde negro. Esa fue la primera estética. Siempre le digo a mi hermana bailarina que los memes y los gifs son el arte del futuro, no me canso de decir que los memes son obras de arte y son más que eso porque han logrado lo que el arte en toda su historia ha fracasado: ser un placer de pocos, los que lo puedan costear y/o acceder porque su nivel socioeconómico o de estudios lo permite. Estar en museos o en colecciones privadas y que muy poca gente los pueda ver en comparación al total de humanos que habita en el planeta tierra.

                                   

Sin embargo los memes son tan difíciles de definir como el arte en sí, no obstante  son de fácil acceso, un- los ve solamente sin siquiera pedirlos y apelan a que los entiendas fácilmente pese a que encierran todo un significado entre imagen y concepto en sí mismos, sin requerir grandes técnicas ni justificaciones gigantes pegadas en las paredes de galerías y lo mejor, el anonimato que evita todo el juego de egolatría que conlleva considerarse un ARTISTA y desenvolverse en el circuito del ARTE.
Un meme se caracteriza por:

-Humor: que sea gracioso, ese es el PRINCIPAL OBJETIVO
- Inmediatez: un meme es creado a alta velocidad, un meme desafía las leyes del tiempo y el espacio
-Actualidad: un meme en la mayoría de ocasiones debe salir con motivo de alguna problemática actual pero puede tomar elementos del pasado
- Trascendencia en la vida humana: que todo ser humano pase por esa situación en algún momento de su vida

Y por eso mismo he decidido crear el CROC y no son esos zapatos de descanso horribles pero cómodos sino la sigla de una gestión de calidad de un meme que los califique según lo siguiente
-          Relatable: No encontré un término en español como traducción del relatable, es como “identificable”, de hecho esa palabra ni siquiera existe. La cosa es que te represente.
-          Originalidad: Básicamente salir de la nada.
-          Corrección política: No ser ofensivo para ningún grupo humano. En esto entran memes machistas, racistas, homofóbicos, transfóbicos, etc los cuáles no pasarían este test de calidad.
-          Creatividad: Lograr rescatar algo gracioso de la cotidianeidad, algo que tod-s conocemos pero que una mente brillante logró capturar.
*puntos extra: sacarlo de una película, serie, vídeo porque implica un doble esfuerzo a nivel cerebral como para asociarlo con una situación. Yo siempre premio el esfuerzo. UN EJEMPLO DE MEMES QUE CUMPLEN TODO LO ANTERIOR.




















Así que amigs, no suelo terminar mis post de esta forma pero encuentro que si bien me da un poco de miedo reírme frente a mi celular, estamos a un paso de la autosuficiencia y la autosuficiencia nos llevará a ser indudablemente más felices. Nos liberará. AH Y LES DEJO MIS PÁGINAS FAVORITAS DE MEMES.

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